16:40:48

Tüm Zamanların En Etkili Video Oyunları

Video oyunlarının popüler kültür üzerindeki etkisi hiç bu kadar belirgin olmamıştı. Etkileri günümüz müziğinde, televizyon ve sinema dünyasında ve moda sektöründe görülebilir. Hatta en sevdiğiniz dil öğrenme ve fitness uygulamaları bile oyunlar tarafından popüler hale getirilen ilerleme sistemleri ve ödüller içeriyor.

BAFTA halk oylamasının sonuçları açıklandı. Baldur’s Gate 3, Super Mario Bros, Tetris ve Shenmue gibi büyük isimlerin listede nerede yer aldığını öğrenin.

Birden fazla katılımcının belirttiği gibi, sadece birini seçmek haksızlık olur. Medyanın ilk günlerini şekillendiren öncüler mi, zamanının ötesinde olan yenilikçiler mi, kendi yaratıcı yolculuğunuzda belirleyici olanlar mı, yoksa sizi en çok duygulandıranlar mı? Beklendiği gibi, alınan olağanüstü sayıda yanıt arasında, sektörü başlatan başlıklardan birkaç ay önce piyasaya sürülen çağdaş devlere kadar şaşırtıcı bir çeşitlilikte oyunlar vardı. İlk on, platform oyunlarından nişancı oyunlarına, açık dünya maceralarından simülasyonlara kadar birçok türü kapsıyor.

Daha fazla uzatmadan, işte ‘halkın seçtiği‘ en etkili 21 oyun: Her biri, oyunlar ve oyuncular üzerinde büyük bir etkiye sahip olmuş…

21. Grand Theft Auto

1997’de Dundee’deki DMA Design, Britanya video oyun endüstrisinin en büyük başarı hikayelerinden birini üretti. GTA, oyuncuların gerçekçi bir kentsel açık dünyada yasa dışı eylemlerde bulunmasına izin verme fikrini popüler hale getirdi. Amerikan metropollerinden esinlenen üç şehri — Liberty City, San Andreas, Vice City — o kadar canlıydı ki, DMA stüdyosu Rockstar North olarak bu şehirlere tekrar tekrar dönmeye devam etti.

20. The Elder Scrolls V: Skyrim

Bethesda Studios’un açık dünya rol yapma oyunu, Game Of Thrones ile aynı yıl geldi ve yüksek fantezi dramını ana akım izleyiciye taşımada önemli bir rol oynadı. On dört yıl sonra, neredeyse her donanıma port edildi. Birçok oyuncu için, kılıç ve büyü macerasının zirvesi olmaya devam ediyor: Oy verenlerin çoğu, o zamandan beri çıkan her büyük RPG’nin ona bir minnettarlık borcu olduğunu düşünüyor.

19. Grand Theft Auto III

Serinin başlamasından sadece dört yıl sonra, üstten görünüm aksiyonu üçüncü şahıs 3D’ye dönüştürüldü. Nintendo’nun Super Mario 64’ü 3D oyunların dilini oluşturduysa, bu oyun kelime dağarcığını genişletti. Komedyen Phil Wang’in doğru bir şekilde belirttiği gibi, “Bu, açık dünya aksiyon-macera oyununun büyükbabasıdır — Assassin’s Creed serisi veya Ghost of Tsushima gibi oyunlarda hala mirasını görüyorsunuz, bu da Grand Theft Samurai’dır. Bugün hala Grand Theft Auto III’ün mirasıyla yaşıyoruz."

18. Dark Souls

Hidetaka Miyazaki’nin karanlık fantezi destanı o kadar etkili oldu ki, “Dark Souls’un…" ifadesi, zorlu bir meydan okumanın göstergesi haline geldi. Ancak FromSoftware’in RPG’sini sadece zorluğuyla sınırlamak haksızlık olur. Dehası, harika bir şekilde karmaşık seviye tasarımında ve oyunculara hikaye anlatımında aktif bir rol verme şeklindedir; Lordran’ın unutulmaz diyarında, hikaye parçalarını bilgi kırıntılarından bir araya getirirsiniz.

17. Final Fantasy VII

Belki de hiçbir oyun, Sony’nin orijinal PlayStation ile oyunları kartuşlardan CD’lere taşıma kararını daha fazla haklı çıkarmadı. Ekstra depolama alanı, Final Fantasy’nin 2D sprite’lardan 3D poligonlara geçmesine izin vermekle kalmadı; Square Enix’e genişletilmiş ara sahnelerle duygusal bir hikaye anlatma fırsatı verdi. Hikayesinin mirası, çeyrek yüzyıldan fazla bir süre sonra bile, medyanın en ünlü (ve yürek burkan) ölümlerinden birini içermesiyle kendini gösteriyor.

16. Baldur’s Gate 3

Dungeons & Dragons’un oyunlar üzerindeki etkisi hesaplanamaz. Larian Studios’un çok ödüllü oyunu, en son ve belki de en büyük D&D esinli macera olarak, masaüstü esinli RPG’lerin yeni standardı oldu. Nintendo’nun şaşırtıcı The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom oyununu birçok Yılın Oyunu ödülünde geride bırakması, başarılarının en küçüğü. Oyuncu Neil Newbon, unutulmaz Astarion’u canlandırarak, “etkileşim derinliği, romantizm ve dostluklar, hikaye anlatımı ve özgürlük, oyunları bir sanat formu olarak meşrulaştırmaya yardımcı oldu" diyor.

15. World Of Warcraft

Blizzard’ın devasa çok oyunculu çevrimiçi rol yapma oyunu (MMORPG), daha önce erişilmesi zor bir türü geniş kitlelere ulaştırdı; yirmi yıldan fazla bir süredir hala güçlü bir şekilde devam ediyor. Belki de kalıcı çekiciliğinin sırrı, henüz yenilmemiş olmasıdır. Oy veren Johan Friberg, “Şu anda bile hiçbir ‘WoW katili’ onu türünün kralı olarak tahtından indiremedi," diye yazıyor. “Pop kültürü etkiledi ve — iyi ya da kötü — dünyaya hardcore bir oyuncunun nasıl olduğunu gösterdi."

14. Metal Gear Solid

Final Fantasy VII, Sony’nin CD-ROM’ların yüksek depolama kapasitesine geçişini haklı çıkardıysa, Konami’nin gizlilik-aksiyon başyapıtı, oyunlarda olgun hikaye anlatımının yeni bir çağını başlattı. Yaratıcı Hideo Kojima’yı dünyaya tanıtan ve ana karakter Solid Snake’i bir oyun ikonu haline getiren bu yenilikçi, heyecan verici casusluk macerası, türün lideri hikaye anlatımını metatekstüel dokunuşlarla birleştirerek ilham verici bir etki yarattı.

13. Pong

Atari’nin kurucu ortağı Nolan Bushnell, mühendis Allan Alcorn’a elektronik bir tenis oyunu yapma görevini verdiğinde, bir endüstriyi doğuracak bir dizi olayı başlattı. Teknik olarak, 1971’deki Computer Space ilk olsa da, bir yıl sonra Pong video oyununu popüler hale getirdi: sadece iki raket ve bir zıplayan top, eğlence salonlarında pinball makinelerinin hakimiyetinin yakında sona ereceğini garanti etmek için yeterliydi. Bu oyun için seçilme nedenleri arasında en çok belirtilen ifade, seçmen Harvey Auzorst tarafından en özlü şekilde özetlenmiştir: “Her şeyi başlattı."

12. Tomb Raider

Sadece birkaç karakter video oyunlarının ötesine geçmiştir: Sonic, Mario ve Pikachu gibi isimler neredeyse evrensel olarak tanınır ve Lara Croft bu kısa listede yer alır. Cesur arkeolog, zorunluluktan doğdu — tasarımcı Toby Gard, Indiana Jones benzeri bir oyun yapmak istedi, ancak iki oynanabilir karakter oluşturmak çok maliyetli olacaktı. Gard tercih ettiği seçeneğe sadık kaldı ve sonuçta yeni bir oyun ikonu ortaya çıktı. Oyuncu Jane Perry’nin belirttiği gibi, “Lara… oyunlarda güçlü kadın karakterlerin önünü açtı. O, herkes için olumlu bir rol model ve gerçek bir kahraman."

11. Tetris

“Bu, herkesin bildiği ve oyun denilince akla gelen oyundur," diye yazdı anonim bir seçmen. Herkesin kolayca oynayabileceği kadar erişilebilir, ancak en üst düzeyde rekabetçi oyunda son derece hızlı ve zorlu olan Alexey Pajitnov’un bu efsanevi bulmaca oyunu, bir sanat eseri, tasarımın bir başyapıtı ve gerçek bir pop kültür fenomenidir. Ve tabii ki, tüm zamanların en iyi tema müziklerinden birine sahiptir. BBC film eleştirmeni Ali Plumb’un belirttiği gibi, “Eğer şu anda o ezgiyi kafanızda duymuyorsanız, artık duyuyorsunuz."

10. The Sims

Bir şehri simüle ettikten sonra, Will Wright ve Maxis, odaklarını küçülterek sakinlerinin kontrolünü size verdi. Sonuç, karakterleriniz için kendi hedeflerinizi belirlemenize olanak tanıyan sanal bir oyuncak evi oldu: onlara daha iyi bir yaşam mı sağlayacaksınız yoksa dünyalarını bir kabusa mı çevireceksiniz? The Sims, daha rahat ve kadın oyuncuları da çekerek medyanın kitlesini genişletti ve daha sonra LGBTQ+ oyuncularının kendilerini ifade etmeleri için güvenli bir alan sağladı. Seçmen Anna Higgs’in açıkladığı gibi, bu “bir tanrı oyunuydu ve bir sosyal fenomen haline geldi. Bize neşe getirdi ve hepimize hayatımızın biraz daha kontrol altında olduğunu hissettirdi -bebek mutfak zemininde yanıyor olsa bile."

9. Half-Life 2

DOOM’un birinci şahıs nişancı oyunlarının ilkelerini belirlemesinden on bir yıl sonra, Valve’ın devam oyunu türü yeniden tanımladı — başka bir karakterin gözünden bakarken nasıl etkileyici bir hikaye anlatılacağını gösterdi. Gerilim dolu savaşları keşif ve bulmacalarla birleştirerek, FPS için yeni bir standart belirledi ve simüle edilmiş fizik için de aynı şeyi yaptı. Ve Gravity Gun ile, medyanın en büyük araçlarından birini sundu -bir silahtan çok kaos, yıkım ve slapstick komedinin bir aracı.

8. Super Mario 64

Yan kaydırmalı oyunlar için şablon oluşturduktan sonra, Nintendo, medya üçüncü boyutu benimsediğinde aynı başarıyı tekrarladı. Super Mario 64, sprite’ları poligonlarla değiştiren ilk oyun değildi, ancak DNA’sı o zamandan beri yayınlanan hemen hemen her 3D oyunda mevcuttur: tek bir hamlede, üç boyutta hareket ve kamera kontrolleri için yeni bir standart belirledi. Seçmen Alex Cazin’e göre, “30 yıl sonra bile herkes bir kontrol cihazını alıp anında nasıl oynanacağını bilebilir."

7. Kingdom Come: Deliverance 2

Henüz iki aylık bile olmayan bu listedeki en yeni giriş, açıkça sesli ve destekleyici bir hayran kitlesi çekti. Çarpıcı bir şekilde tasvir edilen ve son derece açık uçlu bir kum havuzu sunarak, çırak Henry’yi istediğiniz gibi şekillendirme özgürlüğü tanıyan Deliverance 2’nin özgünlüğe olan bağlılığı, seçmenler arasında beğeni topladı; “sürükleyici" kelimesi, diğer herhangi bir oyundan daha fazla yanıt aldı. Gelecekteki etkisi henüz belirlenmemiş olsa da, bu tarihsel RPG oyuncular üzerinde zaten bir iz bıraktı -birinin dediği gibi, “Bana oyunların geleceği için umut veriyor."

6. Minecraft

Mojang Studios’un dünya çapında fenomeni, tüm zamanların en çok satan video oyunudur ve bunun iyi bir nedeni vardır. Bloklardan oluşan dinamik bir evren, hem macera ruhunu somutlaştırır hem de oyunun özüne dokunur. Hayatta Kalma modunda, dünyanın kendi kaynaklarını kullanarak hayatta kalmak ve daha uzaklara ve derinlere keşfetmek için ihtiyaç duyduğunuz araçları yaparsınız. Yaratıcı modda ise, oyuncunun hayal gücünün tek sınır olduğu dijital bir Lego setidir. Sürekli şaşırtıcı, işbirlikçi ve hatta eğitici olan bu oyun, yeni nesil oyuncuları ağırlamaya devam ediyor.

5. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Super Mario 64’te 3D platform oyununu tanımlamakla yetinmeyen Nintendo EAD, sadece iki yıl sonra modern 3D aksiyon-macera için temelleri attı -ve süreçte tür için yeni bir yüksek standart belirledi. Sıklıkla ‘tüm zamanların en iyi oyunu’ listelerinin zirvesinde yer alan Ocarina of Time, şimdi yaygın olan bağlama duyarlı eylemler gibi fikirleri öncülük etti ve ‘Z-hedefleme’ nişan alma sistemi, özellikle FromSoftware’in Souls serisi olmak üzere, savaş sistemlerine sahip sayısız oyun tarafından benimsendi. Olağanüstü soundtrack’inden karanlık, melankolik hikayesine kadar, her yönüyle geliştiricinin yaratıcı güçlerinin zirvesinde olduğunu gösterdi.

4. Half-Life

Valve’ın 1998 tarihli birinci şahıs nişancı oyunu, “Half-Life", oyun dünyasında devrim yarattı. Şirketin başkanı Gabe Newell, “Doom" gibi oyunların aksine, “Half-Life"ın güçlü bir hikâye ve dünya inşası sunmasını hedefledi. Sonuç olarak, Black Mesa araştırma tesisindeki deneyin korkunç şekilde ters gitmesiyle başlayan açılış bölümü, oyun tarihinin en etkileyici sahnelerinden biri olarak kabul edilir.

3. Super Mario Bros.

1985 yılında, mavi yakalı bir kahraman, prensesi kötü Bowser’ın pençelerinden kurtardı ve oyun endüstrisini de canlandırdı. 1983’teki ünlü çöküşün ardından, Kuzey Amerika konsol endüstrisinin bir hite ihtiyacı vardı ve Shigeru Miyamoto ile Takashi Tezuka bunu sağladı. 1-1 dünyası, belki de en ünlü ilk seviye olarak kabul edilir: seviye tasarımında bir ders niteliğinde. Ve tabii ki, oyun dünyasına yeni bir ev ismi kazandırdı. Oyuncu Samantha Béart’ın belirttiği gibi: “Herkes Mario’yu tanır."

2. Doom

Id Software, ekranın altına bir silah yerleştirdi, oyuncuya bir lejyon iblis sundu ve bir medya tamamen değişti. Doom’un etkisi abartılamaz: birinci şahıs nişancı türünün yükselişi, hem modlama hem de hız koşusu sahneleri buradan kaynaklanabilir ve çok oyunculu deathmatch’i ana akım bir kitleye tanıttı. Bunu yaparken, sayısız taklitçi üretti, ancak çok azı teknik mükemmelliği ve tasarım zekâsıyla eşleşti. Oyuncu Doug Cockle’ın dediği gibi: “Doom bize gerçekten birinci şahıs nişancıyı verdi. Bugün oynadığımız tüm birinci şahıs nişancılar Doom’dan çıktı." 30 yıldan fazla bir süre sonra, oyunlar üzerindeki etkisi hâlâ hissediliyor.

1. Shenmue

Bazı açılardan şaşırtıcı bir birincilik, ancak Yu Suzuki’nin 1999 yapımı eseri, o zamandan beri oyunların ön saflarında beklenen dinamik, detaylı ortamlar için orijinal bir plan gibi görünüyor. Grand Theft Auto ve Assassin’s Creed gibi endüstri devlerinde kullanılan ayarlar. “Yaşayan, nefes alan dünya" ifadesi bugün bir pazarlama klişesi olabilir, ancak Shenmue geldiğinde, oyunun şaşırtıcı derecede canlı Yokosuka tasviri için doğru bir tanımdı; burada sessiz kahraman Ryo Hazuki, babasının katilini arıyor.

Bu basit ama etkileyici intikam hikâyesi, böylesine inandırıcı bir kentsel mekânda bulunmanın basit zevklerinin önüne geçti. Oyuncu olmayan karakterlere kendi yaşamları verildi ve böylece Ryo, onların rutinlerine ve ritüellerine uyum sağlamak zorundaydı. Hem daha yavaş bir yaşam tarzını benimsemesi hem de oyuncunun aktivitelerini yönlendirmek için oyun içi bir saat kullanmasıyla, Animal Crossing veya Stardew Valley’nin öncüsü olarak görülebilir. Uncharted 4, The Last Of Us Part II ve God of War gibi gürültülü yapımlardaki daha sessiz anlar kesinlikle Suzuki’nin oyunundan ilham aldı. Ve onun ruhu, benzer şekilde ara sıra yavaşlamanızı teşvik eden Yakuza/Like A Dragon serisinde yaşamaya devam ediyor.

Shenmue, piyasaya sürüldüğünde ticari olarak zorlanmış olabilir, ancak eğer çağdaşlarıyla uyumsuz hissettirdiyse, bu sadece kendi yavaş ritmiyle ilerlediği içindi. Ve hepimizin bildiği gibi, gerçek öncülerin dehası genellikle sonradan takdir edilir. Voter Jessie Strife‘ın özetlediği gibi: “Bu oyunu ilk çıktığında oynadım ve hâlâ buna benzer başka bir oyunla karşılaşmadım. Shenmue, kalbimde özel bir yere sahip."

Bu içeriği beğendiyseniz lütfen çevrenizle paylaşınız…